Казахстанские иллюстраторы давно работают с зарубежными заказчиками, но еще лет десять многие творцы оставались малоизвестными у себя в стране. Журналистка Дина Оразова решила исправить эту несправедливость и в 2016 году запустила проект «Иллюстраторы Казахстана». Сегодня её страница превратилась в площадку, где можно открывать новые имена, наблюдать за ростом локальной арт-сцены и обсуждать вызовы, с которыми сталкиваются авторы.
Этой весной Esquire Kazakhstan совместно с проектом «Иллюстраторы Казахстана» бросили вызов казахстанским авторам — лучшая иллюстрация с Алдаром Косе попала на обложку, а работы из шорт-листа — на страницы журнала.
Мы поговорили с Диной о её взглядах на авторские иллюстрации, влияние алгоритмов и роль ИИ в будущем профессии.
Почему вы решили завести канал про иллюстрацию? С чего все начиналось?
Идея создать такую страницу пришла в 2016 году. Я тогда заметила как много у нас талантливых ребят и как мало признания они получают у нас в Казахстане. Тогда бытовало мнение, что наши местные ребята не умеют создавать ничего креативного. В целом было пренебрежительное отношение к казахстанским креаторам. Но я видела обратный пример.
Наши художники и художницы создавали такие работы, что хотелось всем кричать и показывать «Смотрите, это сделали ребята из Казахстана!»
Многие казахстанские художники и иллюстраторы уже тогда работали с зарубежными заказчиками и были известны зарубежом, но о них никто не знал на Родине. И мне пришла идея создать страницу, где работы местных художников могли увидеть все.
Насколько сложно в Казахстане находить интерес к авторской иллюстрации? Кто активнее всего его проявляет?
Последние пять лет наблюдается бум интереса к авторской иллюстрации. Если художник нашел свой стиль, то у него всегда будут заказчики и своя аудитория, так сказать, фан-база. Сейчас больше спроса на авторскую иллюстрацию, чем предложения. Компании поняли, что через национальный вижуал могут завоевать аудиторию и ищут художников с уникальным узнаваемым стилем. И готовы платить хорошие деньги за их креатив.
Есть ли у вас кумиры или ориентиры в мире иллюстрации? Какой ваш личный топ среди Казахстанских авторов?
Вообще моих любимых иллюстраторов много. Я даже боюсь называть кого-либо т.к. придется называть всех, чтобы не обделить никого. Я лучше назову тех, кого впервые открыла для себя в самом начале проекта. Их работы произвели на меня сильное впечатление и можно сказать именно их работы вдохновили на создание моего проекта. Это: Ербол Булентаев, Мадибек Мусабеков, Алла Арифуллина, Little Egoism, Тоня Шипулина.
Часто можно услышать, что алгоритмы соцсетей задают тренды и диктуют, какой контент создавать авторам, чтобы "залетело" в рекомендации. Такое встречается в вашем деле?
Если честно, я уже запуталась в том, как работают алгоритмы. Бывает так, что работа набирает тысячи просмотров и десятки репостов, но лайков всего 30-50. И наоборот. Бывает лайков много, а охват очень маленький. Я думаю, не стоит ориентироваться на алгоритмы, они очень капризны и непредсказуемы. Главное правило - если тебе интересно создавать свою работу, на нее будет интересно смотреть.
На ваш взгляд, ИИ-иллюстрации — угроза или инструмент? Искусственный интеллект может «убить» профессию иллюстратора?
В начале, когда начался ажиотаж вокруг ИИ-иллюстраций, у меня были опасения, что в скором будущем нейросети заменят живых художников. Но сейчас, насмотревшись на ИИ-творчество, я поняла, что пока это нам не грозит. Для создания хорошей, качественной ИИ-иллюстрации, чтобы ввести нужные промпты, необходимо в первую очередь быть художником, иметь художественное видение, знать чем "кормить" нейросеть, чтобы получить качественный продукт.
Простой обыватель даже с помощью лучших нейросетей не создаст красивую иллюстрацию. Будет то, что мы видим сейчас — посредственные картинки без души. Поэтому профессия художника никуда не денется.
В целом, я не считаю, что ИИ это враг. Наоборот, это отличный инструмент еще один из арсенала художников. Он изменит правила игры, но в любом случае привнесет что-то новое в творчество.
