Зритель любит детективные фильмы. Приятно смотреть картину, заранее зная, чем она кончится. И вообще, лестно чувствовать себя умнее авторов... и если вы не помните, какой фильм открывается этими сентенциями, то, во-первых, поздравляю, вы молодой еще человек. А во-вторых, вспомним несколько случаев, когда в кино мы встречали не просто пасхальные яйца, но продуманные ходы в кастинге актеров. Актеров с определенным профилем или с отсылкой к большим их работам или событиям из реального мира/жизни. Список будет где-то баяном, где-то аккордеоном, а где-то, надеюсь, позабавит и даст повод пересмотреть хорошее кино. Осторожно: впереди спойлеры и, как говорят верующие бандиты, помолясь, преступим.
1. Горилла, Тэрон, Элтон Джон
Мультик «Зверопой». Горилла Джонни поет голосом Тэрона Эджертона волшебную песню Элтона Джона I’m Still Standing. Мультик, по услышанной мной легенде, смотрит реальный автор песни, сэр Элтон Джон, в байопик которого как раз искали артиста на главную роль. «Приведите его. Он будет играть меня», — говорит сэр. Через день в офис мэтра заходит Тэрон. Сэр Элтон обрадовался старому приятелю, с которым они снимались во втором фильме «Кингсман». Но, услышав, для чего приехал Эджертон, удивленный Реджинальд звонит секретарше с вопросом: «Тут Тэрон пришел, сказал, что вы его позвали в байопик. Все круто, но где горилла Джонни?».
А если серьезно — занятно, как певший в мультике песню Элтона Джона Тэрон Эджертон спустя год сыграл легендарного музыканта в байопике «Рокетмен» (ну а I’m Still Standing, один из моих персональных «гимнов», грандиозно завершает этот фильм, перемигиваясь с оригинальным клипом 1983-го).
2. «А волчий капкан? А больная нога? А сигареты «Друг» (известные ныне как Kent)
Вступительная цитата этой статьи — из ироничного фильма Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Главный герой — страховой агент Юрий Деточкин, которого играет инопланетарный Иннокентий Смоктуновский. Помимо основной работы Деточкин играет в самодеятельном театре. С голевой подачи режиссера по сценарию фильма труппа решила «замахнуться на Вильяма нашего Шекспира», чему посвящена одна из сюжетных линий. Титульная роль тучного датского принца достается именно Деточкину. А играющий Деточкина Иннокентий Смоктуновский в реальной жизни за несколько лет до комедии Рязанова снискал мировую славу, сыграв в хрестоматийной экранизации Козинцева «Гамлет». Разумеется, Гамлета.
3. Тарантино
Про то, как связаны между собой персонажи разных фильмов вселенной Квентина Тарантино, можно написать отдельную книгу. Но это в другой раз. А пока, поскольку мы в Казахстане, Курт. Курт Расселл. «Омерзительная восьмерка», за которую первый и единственный «Оскар» получит великий Эннио Морриконе. Рассел играет вешателя Джона Рута, попадающего в «резервуар с пауками»: замкнутое пространство таверны Минни, а за окном бушует смертоносное чудовище — метель. Джон Рут сразу говорит компаньону, что кто-то один из присутствующих в хате людей — не тот, за кого себя выдает. Один. Далее следуют убийства героев одного за другим. Джон оказывается прав, впрочем, выдающих себя за других оказывается минимум трое.
Отматываем теперь колесо истории назад. 1982 год, фильм «Нечто» Карпентера. Группа полярников оказывается в замкнутом пространстве станции, за окном бушует смертоносное чудовище — антарктическая метель. Далее следуют убийства героев одного за другим. Антагонист — инопланетянин, который не тот, за кого себя выдает, — убивая работников станции, он принимает их облик. Главную роль в триллере исполняет... Курт Расселл. А злодей — кто-то один. Один. Герой Курта Расселла, возможно, выживает, но, вероятно, поэтому он точно знает, что нужно искать кого-то одного. Но не троих. С этим «знанием» он и оказывается в облике Джона Рута в таверне Минни. Кстати, музыку к «Нечто» написал... Эннио Морриконе. Недостаточно совпадений? Послушайте главные темы обоих фильмов — две или три зацикленные ноты.
4. Новичок
Им гэбня пыталась убить Навального. А еще так (Freshman) названа комедия Эндрю Бергмана 1990-го. В ней герой Мэттью Бродерика — студент и попадает во всех смыслах. В том числе к джентльмену, поразительно похожему на «крестного отца» из фильма Копполы. А играет его, разумеется, Марлон Брандо, исполнитель роли Вито Андолини/Корлеоне в самом фильме «Крестный отец».
5. Человек и пароход
Помните легендарную сцену из фильма «Рокки», где герой Сильвестра Сталлоне бежит по улицам Филадельфии? В самой сцене по легенде было много импровизаций — уличные торговцы из итальянского квартала не понимали, почему человек бегает туда-сюда на камеры (съемки велись без разрешений и уведомлений). Один из них кинул Сталлоне апельсин, что и вошло в финальный монтаж и стало предвестником кадра минуту спустя. А кадр такой: Рокки ускоряется, пробегая мимо реально недавно бросившего якорь в Филадельфии корабля, который назывался «Мошулу». 1976-й киногод — герой-итальянец бежит навстречу американской мечте. Где-то это было недавно...
1974-й киногод: герой-итальянец на борту корабля приходит в Нью-Йорк. По сюжету на дворе 1901-й. Девятилетнего беженца-сироту из Сицилии зовут Вито Андолини, которого пограничник запишет «Вито Корлеоне». И именно эта барка «Мошулу» и «везла» будущего крестного отца через Атлантику к новой жизни в Америке. И если Фрэнсис Форд Коппола сознательно снимал «Мошулу» в своей гангстерской саге (действие фильма происходит в 1901-м, а «Мошулу», называвшуюся тогда «Курт», спустили на воду в 1904-м), то в «Рокки» барка попала совершенно случайно. Так безмолвный и не имевший никакого отношения к Италии корабль «сыграл» в определявших судьбу и стремление героев итальянского происхождения к американской мечте. По-моему, красиво. Ну а про апельсины в «Крестном отце», думаю, говорено так много, что не стоит повторяться.
6. Пираты. В кино. И в жизни
Конечно же, вы знаете историю, что, когда на рубеже тысячелетий начала сниматься легендарная серия «Пираты Карибского моря», Джонни Депп, трактовавший пиратов как рок-звезд и очень недурственный гитарист в реальной жизни, не мог не взять в качестве фундамента своих ужимок, походок и манер своего регулярно весьма «синего» Кита Ричардса, гитариста «Роллинг Стоунз». Великий, неподражаемый и неубиваемый Кит и сыграл отца капитана Джека Воробья в третьем и четвертом фильмах франшизы. Зовут персонажа капитан Тиг, что, возможно, прочтение имени Ричардса справа налево.
А в пятом фильме саги, «Мертвецы не рассказывают сказки», когда капитана Джека Воробья тащат по коридорам тюрьмы на казнь, его протаскивают мимо камеры, откуда раздается старая портовая ливерпульская песня, которую в шутку перепели Битлы на своем альбоме Let It Be. Оказывается, что распевает ее в фильме... сэр Пол Маккартни. Играет он дядю Джека, что делает его братом Кита Ричардса в этой «пиратской вселенной». О «противостоянии» Роллингов и Битлов и их 60-летней дружбе в реальной жизни можно написать сериал в пять сезонов.
В своей минутной сцене в фильме сэр Пол (как и положено труъ-дяде) рассказывает Джонни Деппу в сотый раз один и тот же анекдот: «Скелет заходит в бар и заказывает пиво и швабру». Это «анекдот», ставший знаменитым в интервью Джонни Деппа в реальной жизни. В нем он вспоминал работу «Донни Браско» и «жаловался», что Аль Пачино, его созвезда в фильме, все время рассказывал ему эту «своеобразную» шутку. Кстати...
7. Аль Пачино и Де Ниро
Пожалуй, два величайших актера своей эпохи. Де Ниро пробовался на роль Санни Корлеоне, но на роль старшего брата Майкла, сыгранного Аль Пачино, взяли Джеймса Каана. И хорошо, ибо во втором «Крестном отце» Де Ниро блистательно сыграл роль отца Майкла Вито. Затем публика около двадцати лет ждала, и лишь в 1995-м у Майкла Манна Аль Пачино и Де Ниро оказались не просто в одном фильме, но в одном кадре. Фильм назывался Heat, что логично перевели на русский как «Схватка». По итогу Аль Пачино выстрелами убивает Де Ниро в финальной сцене фильма. Потом началось еще одно ожидание. В 2019-м я угодил туда, куда летел Данила Багров, — на «Нью-Йорк фильм фестиваль». Там Мартин Скорсезе презентовал новый фильм «Ирландец». В этой картине уже Де Ниро в финале выстрелом убивает героя Пачино. Будет ли трилогия с решающим все поединком? Наверное, нет. Ведь Пачино и Де Ниро за восемьдесят. Впрочем, если два дряхлых старика могут рубиться за кресло президента мощнейшей в мире страны в реальности, почему бы двум киношным старикам не тряхнуть песочком? По слухам, дописан сценарий второго фильма Heat/«Схватка». У меня по этому поводу только два вопроса: 1) «нафига?» и, главное, 2) «зачем?».
8. Рапсодия. Богемская рапсодия
В фильме «Богемская рапсодия», за который статуэтку лучшему исполнителю главной роли дали Фредди Меркьюри, а получил ее Рами Малек, есть небольшая роль продюсера Рэя Фостера (вымышленного персонажа). Играет ее Майк Остинпауэрсович Майерс. Слушает этот продюсер шестиминутную «Богемскую рапсодию». И камня на камне не оставляет на этой «квазиопереточной белиберде». Отметает он и решение группы выпустить песню как сингл, говоря, что нужна песня, под которую тинейджеры вывернут ручку громкости до отказа и будут фигачить в такт песне головой. А «Богемская рапсодия» никогда не будет такой песней.
Узнавший Майерса в гриме, я на этом моменте почти загоготал, сидя в зале. Ведь один из прославивших Майка фильмов – «Мир Уэйна» – содержит меметичную сцену, где пятеро друзей, включая Уэйна (Майерса), эпичнейше едут в машине, сделав погромче «Богемскую рапсодию», и поют ее вместе с песней. А на «хардроковой» части начинают синхронно фигачить в такт песне головами. А еще киношный Меркьюри загляделся на безымянного и безмолвного водителя грузовика, которого сыграл Адам Ламберт, занявший место вокалиста реальной группы Queen в 2012 году. Но это как-нибудь потом обсудим.
9. Сказочный персонаж. Зачем его только из фэнтези выпустили? Дэниэл Рэдклифф и Элайджа Вуд
В фильме «Дети шпионов 3» Элайджа Фродович Вуд появляется на примерно 100 секунд. Для того чтобы заявить, что пройти можно все, призвать героев объединиться в братство и возглавить их в «прекрасное далеко» необходимого уровня. Далее Элайджа неправильно входит в хату, простите, в помещение и погибает. Вот что отсутствие Сэма животворящего делает.
Дэн Рэдклифф, конечно же, должен был появиться в одном из хайпанувших на теме фокусов и магии фильме «Иллюзия обмана». И таки появился. Рэдклифф просто сыпал двусмысленными цитатками вроде «со временем я научился творить настоящую магию» и весь фильм воевал с иллюзионистами, разоблачая их «магию». Кто же, как не он, понимает толк в волшебстве? К персонажу Рэдклиффа также обращена фраза: «Да ты ж умер год назад», вероятно отсылающая туда же, в Хогвардс.
10. Финал весны
Умилительный и добрый комедийный фильм 1964-го «Легкая жизнь» с Юрием Яковлевым и шедевральной «королевой Марго» Фаиной Раневской. В нем минутка ламповости. На встрече одноклассников вроде «20 лет спустя» после выпуска бывшую ученицу Таню Левченко спрашивают, как сложилась ее жизнь. Она отвечает, что она теперь не Левченко, а Савченко. Первый президент Казахстана тут, конечно же, вспомнил бы фильм Марлена Хуциева 1956-го «Весна на Заречной улице», где «герой нашего времени» 1950-х сталевар Савченко пытается завоевать сердце учительницы вечерней школы Татьяны Левченко. В открытом финале картины Хуциева главный герой говорит, что многоточие ставится в конце предложения или целого рассказа, когда он не закончен и многое еще осталось впереди. Учитывая, что роль и в «Весне...» 1956-го, и в «Легкой жизни» 1964-го играет одна и та же актриса — Нина Иванова, можно предположить, что у героев «Весны...» все случилось и случилось хорошо.
11. Холодное. Лето. 1980
С меня при цифре 27 в момент слетает хмель. Вот и сейчас как холодом подуло. В фильме «Глава 27» рассказывают о Марке Чэпмене, человеке, застрелившем Джона Леннона в 1980-м. Чэпмена играет в миру музыкант Джаред Лето. А Джона Леннона в этой картине играет... Марк Чэпмен, тезка убийцы битла. По слухам, узнав этот «прикол», Йоко была в бешенстве, но лично мне, как тому, кто Леннона не видел, все-таки кажется, что язвительный остряк Джон, наверное, ухмыльнулся бы от этой жутковатой иронии.
Красивая воистину рекурсия. Музыкант Джаред Лето играет Чэпмена, убившего музыканта Леннона, которого играет Марк Чэпмен. Погибший в 40, Леннон остался вечно молодым из-за смерти, а Лето не стареет в жизни.
Кстати, у Джареда есть еще один ролевой «кульбит». В «Американском психопате» его брутально (и буквально) выпиливает Кристиан Бейл. Бейл спустя несколько лет сыграет Бэтмена в «Темном рыцаре». Ну а на роль главного врага Бэтмена — Джокера — в фильм «Отряд самоубийц» закастят, ну конечно же, Лето.
12. Главный разнорабочий и мудрец всех времен
Лысый брутальный меметичный автор всех цитат и работатель на всех работах: перевозчик, соучастник, костолом, револьвер, механик, профессионал, защитник и пчеловод, Стэтхэм в 2015-м оказался в фильме «Шпион», где сыграл роль брутального меметичного спецагента, травящего байки о своем героическом прошлом. Фильм, конечно, не сказать, что великий, но Стэтхэм с уровнем самоиронии выше 9000 просто шедеврален. Кстати, о шедевральных лысых...
13. Am I rushing or am I dragging? Ла-Ла Ленд
Герой Райана Гослинга приходит играть в ресторан в канун Рождества, где встречает одержимого работой жесткого лысого менеджера. Пианист-герой Гослинга говорит, что в ресторане людям до лампочки, что он будет играть. На это менеджер заявляет, что пофиг на всех и одному ему важно, что (сетлист) и как (I care) будет сыграно, просит не играть джаз. Лысого менеджера играет наш почтенный культовый Эйч Ай, то есть, Джей Кей Симмонс. Своего «Оскара» он получил за роль жесткого тирана-дирижера джазово-го оркестра в фильме «Одержимость» (в оригинале Whiplash — вновь горячий привет логике переводчиков).
И мне видится, что этот менеджер ресторана и есть уволенный с позором из джазового оркестра экс-дирижер Теренс Флетчер. Ведь когда Гослинг все же играет джазовую импровизацию, то явно испытывающий персональную личную неприязнь к джазу герой Симмонса мгновенно выгоняет Гослинга из ресторана. Учитывая, сколько отсылок и пасхалок к старым фильмам и мюзиклам нашпиговано в «Ла-Ла Ленде», я убежден, что иначе быть не может. Ах, да. Режиссер «Одержимости» и «Ла-Ла Ленда» — один и тот же Дэмьен Шазелл. Единственное, в чем я не уверен, спешил ли Гослинг или опаздывал.
Кстати, Джей Кей Симмонс — главный спец Голливуда по увольнениям. В 2004-м говорит мантру You are fired Тоби Магуайеру в «Человеке-пауке 2», а в 2016-м эти же слова — Райану Гослингу в «Ла-Ла Ленде». А между этими фильмами его сначала самого в 2009-м в фильме up in the air Симмонса увольняет нанятый мега профессиональный увольнитель, которого играет Джордж Клуни. А в 2013-м в фильме «Джобс: Империя соблазна» он сначала увольняет Стива Джобса из Apple, потом уже его увольняют из Apple с возвращением Джобса.
14. Ножи, татуировки, две судьбы
В 2011-м моя прекрасная друг-девушка сделала себе татуировку дракона. Спустя пару лет про эту историю вышел одноименный фильм, где Дэниэл Крейг расхлебывает крутую кашу, заваренную в семействе негодяев всех мастей во главе с орфеем эдельвейсов великим Кристофером Пламмером. В 2017-м я достал ножи для готовки. И спустя пару лет про это вышел одноименный фильм. Где Дэниэл Крейг расхлебывает крутую кашу, заваренную в семействе негодяев всех мастей во главе с, конечно же, Кристофером Пламмером.
15. Птица счастья завтрашнего дня
Парижская палата мер и весов, друзья. Секция «рекурсия». Бёрдмэн. История про стареющего актера, который был известен по роли супергероя, но потом покатил в забвение и пытается реанимировать карьеру и жизнь драматической ролью. Играет роль Майкл Китон, мой первый Бэтмен: стареющий в реальности актер, который сыграл супергероя и катится в забвение, пытаясь спасти карьеру драматической ролью. То есть и роль, и личная судьба, по сути, внутри роли, где суть — личная судьба.
Проблемного актера с тяжелым характером, с которым никто не хочет работать, играет проблемный актер с тяжелым характером Эдвард Нортон, с которым никто не хочет работать.
Эмма Стоун тут тоже есть – играет дочь главного героя. А еще она же в другой картине вселенной Marvel, вышедшей пару лет после «Бёрдмена», играет девушку человека-паука, в которой роль ее отца исполняет Майкл Китон, который, будучи ее экранным отцом, является героем по имени Стервятник (технически человек-птица, или, транслитом, бёрдмэн).
16. Космический засланец
Игравший отправившегося в «Интерстелларе» Нолана на другую планету и погибшего от отсутствия кислорода доктора Манна в жизни очень ироничный и трололошный Мэтт Дэймон спустя меньше года уже в фильме Ридли Скотта «Марсианин» опять оказывается на другой планете. Теперь, правда, на Марсе. И пытается не умереть от отсутствия кислорода. Персонаж «Марсианина» похож на нолановского, но он добрый, а тот — злой.
Кстати, история о Queen. На альбоме 1975-го A Night At The Opera, где «Богемская рапсодия», есть одна из моих любимых песен Queen’39. Написавший ее гитарист и астрофизик Брайан Мэй рассказывает о группе смельчаков, отправившихся в космическое путешествие, но из-за относительности времени пока для них в путешествии проходит один год, на Земле минует сто лет, и они прилетают в тот же 39-й год в другом веке. Вернувшись и обнаружив, что все, кого он знал, умерли, герой произносит в отношении, возможно, сына или дочери: Your mother’s eyes from your eyes cry to me. А потом я понял, что не просто фильм снят по песне, но и вышел «Интерстеллар» в другом веке и ровно 39 лет спустя после выхода песни ’39. Но это совпадение, я думаю.
17. The Мазафакер
Вы знаете еще хотя бы одного человека, приватизировавшего целое слово? Я знаю одного. Это Сэмюэль Л Джексон. И слово это – «мазафакер». Понятное дело, что технически их на Земле около четырех миллиардов (и почти 100% отцов планеты), но при упоминании этого слова всуе мы все вспоминаем винрарного обладателя пурпурного светового меча.
Одноглазый Ник Фьюри из «Мстителей» в фильме «Кингсман» стреляет в голову Колина Ферта, лишая того... одного глаза. Далее в финале «Мстители: война бесконечности» погибающий Фьюри успевает произнести: Oh, Motherf, прежде чем испариться. Ну, а на могиле Ника Фьюри начертаны слова The path of the righteous man – Ezekiel 25:1. Этими псевдобиблейскими цитатами начинается культовый монолог бандита Джулса из «Криминального чтива». Роль Ника Фьюри писалась под Джексона, как и роль Дедпула писалась под Райана Рейнольдса. Потом Рейнольдс и Джексон снимутся вместе в фильме «Телохранитель киллера», где герой Райана будет жаловаться бармену на киллера в исполнении Джексона, говоря, что он, Джексон, приватизировал слово «мазафакер». История завершена и закольцована. Пойдем дальше.
18. Отрыв башки
Я бы назвал так байопик по жизни Курта Кобейна. Ну а еще отрыв башки — главное предназначение в кино Миранды Ричардсон. Был такой сериал с тогда еще не совсем мистером Бином Ронаном Аткинсоном — «Черная Гадюка». Там Миранда сыграла похожую на королеву Елизавету (не ту самую, а Елизавету Тюдор из XVII века, которой унаследовала ушедшая в 2023-м Елизавета II), королеву, любящую рубить головы всем подряд. Кажется, ей и вдохновлялся генерал-адмирал Алладин (в исполнении Саши-Барона Коэна) с его характерным жестом поперек горла. На рубеже тысячелетий мисс Ричардсон появилась в «Алисе в Стране чудес» в роли червонной королевы, у которой были весьма «своеобразные» взаимоотношения с головой, а жизненный девиз звучал как «Голову с плеч».
Затем была она. Сонная лощина. Где в сказке про всадника без головы она манипулирует всадником без головы, чтобы всадник без головы отрубал всем головы. Ну и конечно же, она сама отрубает голову. По сюжету, конечно, своей сестре, но которую играет она же сама.
А в последовавшем уже в новом веке мультике «Побег из курятника» Миранда озвучила владелицу птицефермы, где она, вы будете удивлены, умерщвляла куриц путем... ну конечно, уважаемый Конор МакЛауд, путем декапитации. Оффтоп и если вы до сих пор читаете, то про куриц: в режиссерской версии «Старикам тут не место» Антон Хавьербардемович Чигур пятнадцать часов поочередно заставляет каждую курицу из фургончика случайно встретившегося ему советника по аэропортам Техаса играть в монетку. Но это неправда.
19. Джанго и Вальс
Окей, окей. Опять Тарантино. Но, черт побери, я неравнодушен и к творчеству троллфейса во плоти, и к Вальсам всех мастей.
Вытащивший австрийского Кристофа Вальца из местячкового кино и заменивший им целого Леонардо ДиКаприо, Тарантино, как и всегда, проявил мастер-класс кастинга. Сначала в «Бесславных ублюдках» Вальц сыграл нациста-сыщика Ганса Ланду. Кстати, когда я смотрел этот фильм в кинотеатре, при «варьете» одного сыщика Ганса я вспоминал другого сыщика и его варьете не золотых, но бриллиантовых эпизодов — Глеба Жеглова и третью серию «Место встречи изменить нельзя», где, оппонируя Глебу Высоцкому, играют свои роли подряд копченый Куравлев, «чей коселек» кирпичный Садальский, Манька Аблигация, или Облигация, и непревзойденный Евстигнеев в роли Ручникова. Но к Вальцу. Он блистательно сыграл циничного немецкого нациста, штандартенфюрера СС Ганса Ланду. За что получил свой первый «Оскар».
Три года спустя Кристоф Вальц сыграл дантиста – охотника за головами доктора Шульца, немца второй половины XIX века, который ненавидит расизм (и неграмотных). И благородно кладет жизнь за миссию Зигфрида — Джанго в его поиске и спасении Брунхильды. За эту роль Кристоф Вальц получает второго позолоченного болванчика. То есть сначала «Оскар» за блистательного нациста, а затем «Оскар» за не менее блистательного антинациста. А еще Джеймс Ремар тут исполняет две роли – сначала его первого персонажа Спека убивает Шульц, а потом его второй персонаж Буч (вероятно, предок боксера) убивает уже самого Шульца.
Красивой «передачей палочки» была сцена с боем мандинго в «Джанго». В ней один из владельцев мандинго, седовласый джентльмен, спрашивает у героя Джейми Фокса Джанго, как по буквам пишется его имя. Герой Фокса говорит: D-J-A-N-G-O. The “D” is silent. На что владелец мандинго отвечает: I know. Красота эпизода – в том, что пожилого господина играет Франко Неро, актер, сыгравший Джанго в спагетти-вестерне 1966-го «Джанго». И становится ясно, почему он знает.
Третье и последнее сегодня про Тарантино. Снова «Ублюдки». Лейтенант Арчи Хикокс, которого сыграл Майкл Фассбендер. В реальной жизни Майкл Фассбендер родился в Германии в немецко-ирландской семье, а сейчас живет в Англии, играя в США, не только располагая родным немецким языком, но и являясь мастером английских акцентов. По сюжету американского фильма Фассбендер играет англичанина, который направился в стан немцев и который, будучи англичанином, выдает себя за немца, «запаливаясь» на акценте.
20. Перемен. Мы ждем перемен
Во время застолий средневековья фразу «мы ждем перемен» пели менестрели, когда требовали перемены блюд (каковых было более двадцати).
В 2008-м Сэм Мендес был женат на Кейт Уинслет. И решил Сэм пойти по дороге перемен. На главную женскую роль в фильм была приглашена – внезапно – Кейт Уинслет, а уже она на главную мужскую роль позвала старого кореша Леонардо Ди Каприо. История фильма «Дорога перемен» живописует отношения внешне почти идеальной семейной пары середины 1950-х, у которых на самом деле очень и очень большие проблемы друг с другом.
Понятное дело, дети 90-х, никакой другой ассоциации пара Ди Каприо и Уинслет вызвать не смогла бы, даже если они играли бы Терминатора и Сару Коннор. Но, учитывая сабж фильма, не может не напрашиваться ощущение, что эта история — альтернативная реальность, где Джек и Роуз таки остались вместе. И, как говорилось, нет повести счастливее на свете, когда Ромео не женился на Джульетте. А когда начинаешь было вовлекаться в историю и смотреть «Дорогу перемен» как независимый от затонувшего лайнера рассказ, в фильме появляется... Кэти Бейтс, которая сыграла непотопляемую Молли Браун из «Титаника». К слову, фильм вышел хорошим, а Кейт Уинслет отхватила целый «Золотой глобус», принимая который, с минуту признавалась в любви к Лео и в самом конце за три секунды загнала рахмет режиссеру-мужу, публично его отфрендзонив. Спустя год Уинслет и Мендес развелись. В принципе, логично.
Свойство умничающего человека — подмечать очевидные вещи, снабжать их банальными комментариями и не видеть в информации предостережение самому себе. Сладчайшая сказочная парочка, которая, миновав трагедию, остается вместе и, вынужденная терпеть друг друга ежедневно, разбивает свою любовь о блиндажные плиты реальности. Подумать даже не могу, чтобы в жизни хоть с кем-то мог произойти такой сюжет.
Ну вот и все. Неплохая получилась история? Надеюсь, путешествие по недавним воспоминаниям было легким и в меру веселым. Возможно, вы пересмотрите хорошие фильмы и у вас будет несколько новых шуток и анекдотов для того, чтобы повеселить друзей. А что может быть лучше, чем создавать улыбки (как го- ворят 97,27% стоматологов в своих промороликах)?
Фото: Кинопоиск
