CCA задуман не просто как выставочная площадка. Помимо галереи здесь есть кинотеатр и лекторий на 90 мест, исследовательская библиотека, концепт-стор и кафе-ресторан. В программе – выставки, лекции и дискуссии, кинопоказы, концерты, перформансы, образовательные и исследовательские проекты. Сюда предлагают приходить не только «на выставку», но и просто проводить время.
И все же во время открытия одним из главных предметов для обсуждения оказалось само здание.
Электростанция, которая стала центром искусства
Центр разместился в бывшей дизельной электростанции и трамвайном депо 1912 года. Здание связано с ранней историей электрификации Ташкента и развитием городского электрического трамвая, а спустя больше века промышленная архитектура получила совершенно новую функцию.
За трансформацию отвечало основанное в 2000 году в Париже архитекторами Оливье Марти и Карлом Фурнье бюро Studio KO, спроектировавшее также музей Ива-Сен Лорана в Марракеше.
На паблик-токе в дни открытия Гаянэ Умерова, председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, рассказывала, о том, как было найдено здание и почему была важна не только архитектура, но и расположение Центра:
«Для нас было принципиально важно остаться именно в этом районе. Я нашла это здание задолго до появления Фонда. Моей первоначальной идеей было дать новую жизнь уже существующему наследию – создать своего рода переход между двумя мирами, между индустриальной и современной архитектурой. Когда я увидела здание, сразу поняла, что его главная особенность – кирпичная кладка».
Кирпич и стал одной из отправных точек проекта Studio KO. Но задача заключалась не в том, чтобы сделать старое здание визуально новым. Напротивархитекторы старались сохранить следы его предыдущей жизни.
Сооснователь Studio KO Оливье Марти вспоминал, что впервые увидел огромный зал еще пропитанным запахом топлива: поверхности были черными от масла, но само пространство показалось ему почти сакральным:
«Оно обладало удивительной силой. Напоминало базилику или храм – единый огромный зал без колонн. Поэтому нашим первым решением было не навредить ему. Нам нужно было соединить все функции нового Центра, но мы не хотели прорезать историческое здание. Можно было пристроить стеклянный павильон, но мы решили сохранить его таким, каким оно было».
Так появился, например, вход с нижнего уровня, позволивший практически не вмешиваться в основной исторический объем. Многие другие решения, по словам Марти, также возникали уже в процессе реставрации – архитекторы буквально подстраивались под то, что обнаруживали внутри здания.
Вместе с французскими и региональными специалистами команде пришлось фактически заново осваивать некоторые технологии работы со старой кирпичной кладкой: решать, какие следы времени сохранять, как реставрировать поверхность кирпича и работать со швами. Создатели CCA надеются, что этот опыт станет примером более бережного обращения с исторической архитектурой Ташкента.
Hikmah: выставка, которая работает вместе с архитектурой
Первым выставочным проектом CCA стала Hikmah («Мудрость») под кураторством доктора Сары Разы. Выставка продлится до 31 января 2027 года и объединяет новые работы, созданные специально для проекта, и уже существующие произведения зарубежных и узбекских художников: Али Шерри, Надии Кааби-Линке, Кимсуджи, Тарика Кисвансона, Владимира Пана, Шохруха Рахимова, Бахтияра Сапова, Дарибая Саипова, Муханнада Шоно и Нари Уорда.
И здесь особенно интересно то, что выставку сложно отделить от самого здания. Hikmah создавалась параллельно с его завершением, а художники работали с архитектурой, материалами и памятью места. На официальном сайте CCA проект прямо описывается через связь искусства, «материального интеллекта» и архитектуры.
Сара Раза на открытии называла Hikmah своеобразным «семенем», из которого должна вырасти дальнейшая программа Центра:
«Для меня Hikmah – это семя, из которого может вырасти практика мышления. Мы здесь, чтобы обсуждать искусство, размышлять о нем и смотреть на него. И здесь не будет одной аудитории – будет множество разных аудиторий. Это пространство для спора, диалога и дискуссии, основанное на взаимном обмене с публикой. Это не пассивный опыт».
Хороший пример диалога искусства с архитектурой – деревянная колонна каракалпакстанского художника Дарибая Саипова. Она обращается к местной архитектурной традиции и напоминает резные колонны Джума-мечети в Хиве. В ней переплетаются зороастрийские и исламские мотивы и визуальная культура Каракалпакстана. Для Разы это пример того, как сам объект способен быть носителем знания – через материал, форму и работу рук художника.
Для Hikmah появились и новые произведения, среди них, например, Tower for a Single Breath саудовского художника Муханнада Шоно, созданная в рамках резиденции CCA. В экспозиции также соседствуют работы художников с совершенно разными практиками – от работы узбекского потомственного художника-керамиста Шохруха Рахимова до интерактивной инсталляций Кимсуджи и монументальной работы Нади Кааби-Линке “Flying Carpets”, предоставленной на время работы выставки Музеем Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк)
При этом произведения не спорят с довольно выразительной архитектурой CCA. Старые кирпичные стены, огромные промышленные объемы и следы прежнего назначения здания становятся частью экспозиции.
Не музей, а место для обмена
CCA не позиционирует себя как классический музей.
«Мы не являемся институцией, которая формирует собственную коллекцию. Мы сохраняем и собираем идеи, поддерживаем практику художников и вкладываемся в образование», – так Сара Раза сформулировала модель Центра во время паблик-тока.
Отсюда библиотека, кинопрограмма, лекции, книжные клубы, работа со студентами и школами, художественные резиденции.
Здесь важна и история самого Ташкента: во второй половине XX века город был заметной площадкой культурного и интеллектуального обмена между странами Азии и Глобального Юга. Но задача нового Центра – не ностальгировать по этому прошлому, а попробовать понять, как подобный международный диалог может выглядеть сегодня.
Пожалуй, лучше всего отношение создателей к будущему CCA прозвучало в финале дискуссии. Оливье Марти поделился:
«Теперь это инструмент, чистая страница, на которой еще предстоит написать историю. Я хочу видеть здесь необычные выставки: те, которые полюблю, и те, которых, возможно, вовсе не пойму. Мне действительно хочется отпустить контроль. Я уверен лишь в одном: это здание должны любить, испытывать, беречь и постоянно совершенствовать».
Гаянэ Умерова в ответ сравнила CCA с ребенком, который после рождения должен стать самостоятельным: получить собственную команду, «собственное будущее и собственное сердце». Главным результатом для нее будет увидеть Центр наполненным людьми, энергией и новыми проектами.
Теперь остается главный вопрос: сможет ли впечатляющее новое пространство стать не просто еще одной точкой на культурной карте региона, а местом, куда действительно хочется возвращаться.
CCA Tashkentул. Амира Темура, 6, Ташкент.
Вход бесплатный, необходима предварительная регистрация: https://acdf.artsvp.com/0c1f9b
Часы работы: вторник – четверг: 10:00-20:00
пятница – суббота: 10:00-22:00
воскресенье: 10:00-20:00
понедельник: выходной.
Выставка Hikmah открыта до 31 января 2027 года.
