Дизайнер интерьеров Данель Жарменова выросла в Казахстане, училась в Швейцарии, а сегодня живет и работает в США. В ее проектах сочетаются архитектура, виртуальная реальность, AI и глубокое понимание эмоциональной палитры. Мы поговорили с Данель о том, как AI, 3D-сканирование и виртуальная реальность меняют профессию и почему важнее всего не форма, а ДНК проекта.
— Вы родились и выросли в Казахстане, но сегодня работаете в США. Если попробовать отмотать всё назад, с чего для вас начался этот путь?
— Я родилась в Казахстане, училась в Алматы, закончила музыкальную школу и профессионально занималась бальными танцами. Иногда мне кажется, что именно искусство, музыка и движение научили меня чувствовать пространство. Понимать, что важна не только материя, но и воздух между объектами.
Первое образование я получила в Швейцарии по направлению бизнес-администрирование со специализацией в маркетинге. Затем был опыт работы в Казахстане в бренд-менеджменте, в компаниях Kcell и Altel. Это был полезный этап, но со временем я поняла, что мне хочется быть не частью процесса, а его автором, создавать собственные проекты и пробовать себя в более широком международном контексте.
Я уехала в США, в Хьюстон, получила второе высшее образование по интерьерному дизайну, поработала в архитектурных и дизайн-студиях и в какой-то момент поняла, что хочу делать своё. Так появилась моя студия.
— Когда вы начали работать самостоятельно, изменилось ли ваше ощущение профессии?
— Полностью. Когда ты работаешь самостоятельно, ты напрямую общаешься с клиентом и можешь сразу доносить свои идеи. Это невероятно ценно. Но вместе с этим появляется и другая ответственность.
Нужно уметь отстаивать концепцию, объяснять, почему именно эти решения работают, держать в голове бюджет и, пожалуй, самое сложное, контролировать реализацию на стройке. Это требует много энергии и стрессоустойчивости. Но именно в этот момент ты начинаешь по-настоящему чувствовать профессию.
В этом году открылись два моих проекта в Хьюстоне, OMG! Burger и Annkello Kahawa Coffee. Когда ты видишь, как пространство начинает жить, понимаешь, что весь этот путь был не зря.
— Проект OMG! Burger получил международное признание, в том числе серебряную награду на New York Architectural Design Awards и второе место на Vellure Awards в Казахстане. Как вы думаете, почему этот проект так точно считался в разных культурных контекстах?
— Мне кажется, потому что я всегда начинаю не с формы, а с ДНК проекта. В коммерческих пространствах для меня важно понять, какое ощущение человек должен унести с собой.
От этого ощущения рождаются решения: геометрия, масштаб, ритм. В случае с OMG! Burger мне хотелось, чтобы это было не просто место быстрого питания, а пространство для встречи и общения. Сам формат проекта во многом про аутентичность: натуральные продукты, халяльное мясо, ощущение честности и открытости.
Поэтому появился большой оранжевый стол, немного игривый, но очень функциональный, чтобы за ним могли собираться друзья и семьи. Когда ты думаешь о смысле и ощущениях, а не только о визуальных приёмах, концепция становится глубже. И именно такие проекты, как мне кажется, считываются в разных культурах, потому что они говорят не на языке трендов, а на более универсальном уровне.
— Вы активно используете новые технологии в дизайне. Как это выглядит в реальной работе?
— Я почти всегда начинаю с 3D-моделей, а затем могу показать клиенту элементы в дополненной реальности (AR), чтобы он увидел, как мебель и детали будут выглядеть прямо в реальном пространстве. Я использую програмы для рендеринга в реальном времени и шлемы виртуальной реальности для тех, кто хочет буквально пройтись по интерьеру ещё до начала строительства и почувствовать масштаб.
Виртуальная реальность особенно полезна для поиска ошибок, которые не всегда заметны на чертежах. Например, сложные переходы потолков, плинтусов или узлы примыканий. Мы используем платформы, где архитекторы, инженеры и подрядчики могут встретиться в виртуальном пространстве ещё до начала строительства и обсудить технические решения, такие как вентиляция и воздуховоды, которые напрямую влияют на архитектуру потолков и общее восприятие пространства.
Сильно изменился и этап замеров. Если раньше при отсутствии чертежей всё приходилось измерять вручную и затем переносить данные в AutoCAD, то сегодня существуют программы, которые выполняют трёхмерное сканирование помещений и сразу создают как 2D, так и 3D-модели. Это экономит время и снижает риск ошибок уже на самом раннем этапе проекта.
Для коммерческих пространств я часто использую программу Twinmotion, когда нужно не просто показать интерьер, а создать полноценное видео с движущимися людьми, машинами и деревьями. По сути, это почти короткий фильм, который помогает клиенту, инвесторам и будущим посетителям почувствовать атмосферу пространства ещё до его открытия.
— Вы также работаете с искусственным интеллектом. Ваш AI-проект House of Fur стал финалистом AI Design Award. Какую роль AI играет в дизайне?
— Мне кажется, искусственный интеллект постепенно становится таким же базовым инструментом дизайнера, как 3D-моделирование или графические программы. С его помощью можно быстро тестировать даже самые смелые идеи. Например, в моём проекте полностью шерстяного pop-up пространства то, что в обычном трёхмерном моделировании заняло бы часы, можно было проверить за считанные минуты.
Раньше дизайнеру приходилось либо самостоятельно моделировать мебель, либо покупать готовые модели на специализированных платформах. Сегодня с помощью искусственного интеллекта можно очень быстро создать любую объёмную модель, даже на основе простого эскиза. Это даёт больше свободы для экспериментов на ранних стадиях.
Искусственный интеллект также сильно помогает с документацией, планированием и расписаниями. Это значительная часть работы дизайнера, которая обычно остаётся за кадром. AI ускоряет процессы и освобождает время для креатива. Перевод в реальном времени позволяет проще работать с международными командами и специалистами из разных стран, что особенно важно в современных проектах.
— Вы занимаетесь преподаванием и публичными выступлениями. Почему это для вас важно? Можно ли сказать, что формат профессии дизайнера сегодня меняется?
— Да, потому что сегодня всё очень взаимосвязано. Нужно мыслить глобально, культурно и междисциплинарно. Для меня было важно показать студентам, что диплом по интерьерному дизайну это гораздо больше, чем просто подбор подушек и выбор краски, как многие до сих пор думают. Это про функциональность и красоту одновременно.
Можно работать с медицинскими пространствами и операционными, где важно продумать свет, движение и оборудование. Можно работать с детскими пространствами, где цвет, форма и визуальная стимуляция напрямую связаны с психологией ребёнка. Можно уйти в сценографию, в оформление показов и выставок.
Меня приглашали на панельную дискуссию по виртуальной реальности в University of Houston, где были инженеры NASA, профессора и представители совершенно разных индустрий, включая разработчиков приложений для знакомств в виртуальной реальности. Это всегда очень вдохновляет: видеть, что происходит за пределами твоей профессии и что ты можешь в неё привнести.
— Проводя большую часть времени в США, как вы сегодня смотрите на развитие интерьерного дизайна в Казахстане на фоне глобальных трендов?
— Со стороны особенно заметно, как в Казахстане сейчас формируется новый этап в дизайне. Он уже не про прямое цитирование традиций, а про более осмысленное, современное прочтение национального кода через материалы, ремесло и культурную память.
На фоне глобальной усталости от быстрых трендов аутентичность становится ключевой ценностью. Поэтому так важно и радостно видеть казахстанские и центральноазиатские бренды на международных платформах, таких как Maison & Objet и Paris Design Week. Это говорит о том, что региональный визуальный язык становится заметным и востребованным на мировой сцене.
В жилых интерьерах этот сдвиг тоже чувствуется. Всё больше ценятся живые, обжитые пространства с винтажными и антикварными предметами, продуманной эклектикой и кураторским подходом, без избыточного глянца и стилизованного неоклассического эффекта. Этот подход мне особенно близок, потому что он возвращает интерьеру ощущение жизни, а не декорации.
