Те, кто следит за современной культурой Алматы, наверняка знают две крупнейшие новые институции города – Almaty Museum of Arts и Центр современной культуры «Целинный». Оба проекта частные, открылись в 2025 году, и о каждом можно узнать подробно в материалах «Первый год ALMA» и «Целинный: инструкция по применению».
Но современное искусство Алматы живет не только в больших институциях. Сегодняшний наш гид расскажет о частных галереях и независимых арт-пространствах – от профессиональных коммерческих площадок, представляющих художников на международных ярмарках, до подвалов, мастерских и старых домов, где выставки соседствуют с лекциями, кинопоказами, мастер-классами и маркетами.
Aspan Gallery
Aspan Gallery – одна из наиболее известных частных галерей современного искусства Казахстана. Ее первая выставка прошла в 2015 году. Собственного пространства тогда еще не было: Aspan устраивала крупные выставки центральноазиатских художников в Музее Кастеева. С самого начала главным фокусом галереи стало современное искусство Центральной Азии.
Основательница Aspan Меруерт Калиева вспоминает, что десять лет назад современное искусство в Алматы чаще можно было увидеть в мастерских художников, чем в постоянно действующих выставочных пространствах. С самого начала Aspan стремилась не просто проводить выставки, а системно работать с художниками: финансировала создание новых работ, выпускала каталоги и помогала с участием в зарубежных проектах и международных арт-ярмарках.
Среди первых авторов Aspan были Ербосын Мельдибеков, Алмагуль Менлибаева, Саид Атабек, Елена и Виктор Воробьевы. Позже к ним присоединились Александр Угай, Бахыт Бубиканова, Саодат Исмаилова и другие художники следующего поколения.
Сейчас в галерее проходит выставка «Жол: Духовные поиски в искусстве Центральной Азии» – о духовности и исторической памяти в работах художников разных поколений. Она продлится до 15 ноября.
Адрес: пр. Аль-Фараби, 140А, Villa Boutiques & Restaurants, Expo Villa
Часы работы: вт–сб 11:00–19:00, вс 12:00–18:00
Instagram: https://www.instagram.com/aspangallery/
Сайт: aspangallery.com
Esentai Gallery / Art Future
Esentai Gallery работает в связке с независимой платформой Art Future, которую создала коллекционер Тогжан Сакбаева. Цель проекта – развитие и поддержка инфраструктуры арт-сообщества через долгосрочные субсидии авторам, предоставление студий и материалов.
Именно через коллекционирование Тогжан пришла к профессиональной работе с искусством. Одним из первых ее проектов стала выставка Сауле Сулейменовой в 2016 году, где художница представила новую на тот момент практику «целлофановой живописи». С 2017 года проекты Art Future начали проходить в Esentai Gallery.
Сегодня Esentai Gallery преимущественно работает с казахстанскими художниками – как состоявшимися авторами, так и новыми именами, включая экспериментальные и приглашенные проекты. Такое сочетание позволяет выстраивать диалог между разными поколениями художников и одновременно открывать новых авторов широкой аудитории. Среди тех, чьи первые персональные выставки проходили здесь, – Бахыт Бубиканова, Рашид Нурекеев, Анвар Мусрепов, Арустанбек Шалбаев, Толкын Сакбаева и Радина Ясуева.
При отборе проектов важны самостоятельность художественного языка, качество работ и способность выставки складываться в цельное высказывание.
Выставочную программу дополняют лекции, дискуссии, встречи с художниками и Art Future Residency Program – программа арт резиденции проходит на ежегодной основе с разными Посольствами. Один из недавних проектов резиденции – «Археология города: Алматы», в котором испанский художник Хуан Саликет и казахстанские авторы исследовали город и создавали работы непосредственно в Алматы.
В конце октября Art Future проведет Art Days: фестиваль с участием более 20 авторов выйдет за границы самой галереи и займет пространство Esentai Mall.
Адрес: Esentai Mall, пр. Аль-Фараби, 77/8, 3 этаж
Instagram: https://www.instagram.com/esentaigallery/
Сайт: https://artfuture.gallery/
Egin Art Space
Egin Art Space появилось весной 2023 года на базе Евразийского культурного альянса – некоммерческой организации, основанной Игорем и Владиславом Слудскими и много лет работающей с современным искусством Казахстана. Среди ее ключевых проектов – фестиваль публичного искусства ARTBAT Fest.
История самого Egin связана с курсом о колониальности и империализме для молодых художников и исследователей. Из этой образовательной среды постепенно выросло пространство, где художественная практика существует рядом с исследовательской.
Помимо выставочного зала здесь есть студии, хранилище и библиотека «trcman» с литературой о Центральной Азии и исторически связанных с ней регионах.
Некоммерческая модель позволяет Egin реализовывать проекты, не ориентированные на продажу: работать с видеоартом, экспериментальными практиками и молодыми авторами.
Среди заметных проектов Egin – «Takyr-Craquelure» Молдакула Нарымбетова, `«Окно» Елены и Виктора Воробьевых, и «Blue Origin» Сәуле Дюсенбиной. Сейчас здесь проходит выставка Асхата Ахмедьярова, созданная совместно с AMA Foundation.
Адрес: ул. Нурмакова, 79
Instagram: https://www.instagram.com/cultura.kz/
Сайт: https://cultura.kz/
График: вт–пт 12:00–20:00, сб–вс по предварительной записи.
Galeriya
Galeriya – одна из самых молодых площадок в этом списке. Она впервые открылась в январе 2026 года выставкой «Диалектика Цвета», а сейчас готовится к перезапуску в начале ноября после реконструкции и ребрендинга.
После обновления Galeriya сохранит формат white cube, дополнив выставочную программу лекциями, встречами с художниками и воркшопами.
Основной фокус – современное искусство Казахстана: живопись, фотография, скульптура, видео, звук. Художников ищут через open calls, студийные визиты, рекомендации и собственный скаутинг.
Отдельное направление – будущие Artist Development Programmes. Они должны помочь художникам не только работать над собственной практикой, но и решать профессиональные задачи: собирать портфолио, общаться с галереями и коллекционерами, формировать цены, подаваться на гранты и искать международные возможности.
Первой выставкой после обновления станет «Счастье живет в тишине» / Joy Lives in Silence, подготовленная вместе с кураторами Аруной Керимовой и Альмирой Шардарбековой. Выставка обращается к тем формам счастья, которые существуют вне демонстрации, публичного признания и необходимости быть увиденным.
Instagram: https://www.instagram.com/galeriyaalmaty/
Occupy Steppe
Occupy Steppe вырос из выставочной практики коллекционера Санжара Серикпаева – в 2021 году он сменил юридическую практику на работу куратора. Изначально проект развивался как онлайн-галерея, а выставки проходили на разных площадках.
Одним из первых физических форматов стала галерея-витрина на Кабанбай батыра, открывшаяся в 2022 году. Днем внутрь можно было зайти, а ночью одна из работ оставалась видимой через подсвеченную стеклянную дверь. Здесь прошли выставки Шамиля Гулиева, книжной графики 1960-1970-х годов и Арстанбека Исланова.
Дальше Occupy Steppe продолжила развивать полноценную выставочную программу в разных пространствах Алматы и других городов. Среди проектов – «Лавина: Тревожная выставка» Дмитрия Ключевского и Шамиля Гулиева, масштабная выставка «Алматинский салон» с участием 70 художников, «Тамыр» Молдир Карубайкызы, «Республика Туран» Шамиля Гулиева и «Антропология Букежанова» Каната Букежанова.
Отдельное направление – международные проекты. В 2023 году во Фрайбурге прошла выставка Kuzeu: Displaced Identity с участием Сауле Дюсенбиной, Шамиля Гулиева, Ядыкара Ибраимова, Николая Карабиновича, Анны Кин, Алмагуль Менлибаевой, Сауле Сулейменовой и других художников. Позже последовали проекты в Тбилиси, Стамбуле и Ташкенте, а также участие в Astana Art Fair.
Важная часть работы Occupy Steppe – развитие коллекционирования. С одной стороны, галерея последовательно продвигает идею его демократизации: работы представлены в широком ценовом диапазоне – от 40 тысяч тенге до 20 тысяч долларов. С другой – Occupy Steppe работает с опытными коллекционерами в рамках проектов Step by Steppe и Chivas Collectors Club и авторами, представляющими профессиональный интерес для арт-рынка.
Проекты в кафе, ресторанах и других городских пространствах – способ работы с широкой аудиторией. Они позволяют выводить искусство за пределы традиционной галерейной среды и буквально занимать им новые точки города. Неслучайно Санжар выбрал такое название для своей галереи Occupy Steppe – фразу он начал использовать еще во времена движения Occupy Wall Street, а позже она точно легла на идею проекта – расширять территорию присутствия искусства в повседневной жизни.
В мае 2026 года у Occupy Steppe появилось постоянное пространство в Atakent Mall. Сейчас здесь проходит сюрреалистическая выставка Юлии Кернер, которая продлится до 8 ноября.
Instagram: https://www.instagram.com/occupysteppe/
Локация: Atakent Mall,1 этаж, бутик 29
Öner Corner и OYLAU
У искусствоведа и галериста Айны Зубаир сегодня два самостоятельных пространства — Öner Corner и OYLAU.
Это продолжение ее многолетней работы с искусством: еще в 2010-х Зубаир развивала в Алматы Art Lane, где галерея сочеталась с библиотекой по истории искусства и образовательной программой.
Öner Corner — камерная галерея на Шевченко, которую Зубаир планирует развивать прежде всего в сторону предметного и коллекционного дизайна. Это уже заметно по выставочной программе. 15 октября здесь открывается проект Екатерины Тюминой «Сны о бабочках» — серия керамических объектов о трансформации, хрупкости и созидании. Выставка продлится до конца декабря.
OYLAU, напротив, рассчитан на художественные выставки более широкого формата. С 16 октября по 1 декабря здесь пройдет проект «Марк Шагал. Сотворение света» — выставка подлинной графики художника, подготовленная «Люмьер-Холлом».
В результате две площадки позволяют развести направления: Öner Corner постепенно концентрируется на объекте, материале и коллекционном дизайне, OYLAU — на выставочных проектах.
OYLAU
Instagram: https://www.instagram.com/oylau_space/
Адрес: ул. Гоголя, 15
Часы работы: вт–вс 11:00–20:00, пн — выходной
Öner Corner
Адрес: ул. Шевченко, 51
Instagram: https://www.instagram.com/oner_corner/
Begilda Gallery
Главный вектор Begilda Gallery – обмен между локальной и международной арт-сценой.
Основательница галереи Айнура Бегильда по образованию юрист и до искусства работала в международном корпоративном секторе – нефтегазе, медицине и IT. Историю искусства она изучала еще во время жизни в Гонконге, а собственную галерею открыла позже, решив полностью сменить профессиональную траекторию.
В коллекции и выставочной программе Begilda заметное место занимают зарубежные художники. Для самой Бегильды покупка искусства во время путешествий — один из способов знакомиться с другой культурой: универсальные человеческие эмоции получают разные визуальные языки в зависимости от среды, в которой работает автор.
Одновременно в галерее выделено отдельное направление для молодых казахстанских художников. Действует постоянный open call, а основательница сама приобретает работы начинающих авторов. Среди новых имен – Жандос Жарылкасын.
«Моя галерея – это мост. Я показываю алматинской аудитории международных художников и одновременно вывожу местных авторов на глобальный арт-рынок».
Instagram: https://www.instagram.com/begilda_gallery/
Сайт: https://begildagallery.com/
Дом
«Дом» – самое буквальное воплощение идеи домашнего арт-пространства. Выставки здесь существуют рядом с лекциями, музыкой, кинопоказами, мастер-классами, маркетами и винтажными книгами.
Проект Даурена и Дарьи раньше находился на Барибаева, 36 – отсюда прежнее название Дом36. После переезда команда осталась по соседству – на Барибаева, 40, подтвердив собственную формулу: «Дом» – это не столько конкретное здание, сколько сформировавшееся вокруг него сообщество. Новое здание также постепенно восстановили и наполнили современным искусством.
Первой выставкой на Барибаева, 40 стал проект Максима Суботы «Сгоревший дом», который, по словам Дарьи, точно совпал с историей и характером самого пространства.
Особенно выразительно архитектура сработала на недавней выставке в рамках ARYQ FEST. Старый дом был представлен как тело: комнаты превращались в его внутреннее устройство — лицо, мозг, кожу, плоть, желудок и сердце. Работы разных художников складывались в единый организм.
Но идти сюда стоит не только ради выставок. Программа меняется практически ежедневно: проходят лекции, встречи, музыкальные вечера, мастер-классы и маркеты. Поэтому главное правило посещения простое – проверять Instagram.
Адрес: ул. Барибаева, 40
Instagram: https://www.instagram.com/dom36kz/
101 Dump Gallery
Dump Gallery – самая андеграундная галерея в этом гиде. И в переносном, и в буквальном смысле: она находится в подвале домов-близнецов рядом с Арбатом.
Dump появилась в июне 2023 года. Ее основатели Евгения и Чингиз изначально искали помещение для магазина искусства и винтажа и случайно нашли бывший спортзал. Пространство ремонтировали сами, сохранив деревянные панели начала 1990-х, старый гипсовый потолок и открытый бетон.
Сегодня это одновременно выставочный зал, магазин современного искусства и авторских предметов, площадка для лекций, кинопоказов и перформансов – плюс бар. Такой гибридный формат соответствует самой идее Dump – создать не стерильный white cube, а живую среду для художников и аудитории.
Галерея работает с разными медиумами и декларирует отказ от жесткого карьерного отбора. В магазине можно купить работы современных авторов и небольшие тиражные объекты – прекрасный способ сделать первый шаг к коллекционированию.
С 10 октября по 8 ноября здесь проходит персональная выставка Ирины Кузнецовой Ridder in me. Художница выросла в Риддере, а ее проект превращает воспоминания о доме, лесе, горах, реке и пасеке деда в своеобразный внутренний ландшафт.
Отдельное приключение – просто найти Dump. Нужно войти во двор со стороны Панфилова, набрать на домофоне «1», пройти через арку и искать справа синюю дверь.
Адрес: ул. Панфилова, 101
Часы работы: вт–чт и вс 14:00–23:00, пт–сб 14:00–00:00, пн — выходной
Instagram: https://www.instagram.com/101.dump.gallery/
Сайт: dumpgallery.kz
GAKA Art Space
GAKA Art Space выросло из совместной практики художниц Карины Крыловой-Азимжановой, Гафуры Каирбековой и режиссёра Диаса Азимжанова. Пространство объединяет разные художественные практики и создаёт условия для экспериментов, диалога и взаимодействия с современным искусством.
GAKA открылось осенью 2023 года и больше напоминает творческую лабораторию, чем классическую галерею. На 85 квадратных метрах находятся выставочный зал, лекторий, киноклуб и мастерская.
Программа столь же гибридная: выставки соседствуют с лекциями по искусству, кинопоказами и практическими занятиями – от скетчинга и линогравюры до коллажа, войлока и трафаретной печати.
В GAKA можно посмотреть выставку, прийти на кинопоказ или лекцию, записаться на мастер-класс, и увидеть пространство, в котором сами авторы продолжают работать.
Адрес: ул. Баишева 28/5
Instagram: https://www.instagram.com/gaka.art.space/
