Пять лет назад Almaty Museum of Arts существовал только как идея, архитектурный проект и частная коллекция. 20 сентября 2021 года музей впервые публично объявил о себе, а спустя четыре года – 12 сентября 2025-го – открыл двери для посетителей.
Сегодня, через год после открытия, у ALMA более 460 тысяч посетителей, четыре крупных выставочных проекта, больше ста событий публичной программы и первые международные партнёрства. Но цифры – только часть этой истории. За первый год стало гораздо понятнее, каким музей оказался в реальной жизни и какое место занял в жизни города.
От коллекции к музею
История ALMA началась задолго до строительства здания. Основатель музея Нурлан Смагулов коллекционирует искусство около тридцати лет. Его собрание постепенно стало одной из крупнейших частных коллекций изобразительного искусства в Казахстане, и сформировалось в идею создания собственного музея.
Смагулов не раз рассказывал в интервью, что думал о музее давно, но именно пандемия превратила отдалённый план в конкретное решение – больше не откладывать.
Архитектурный проект разработало британское бюро Chapman Taylor, музейным планированием занималась Lord Cultural Resources, инженерным консультантом выступила Buro Happold. Среди проектов, с которыми работали эти международные команды, – Guggenheim Bilbao, Centre Pompidou, Louvre Abu Dhabi, British Museum и LACMA.
Само здание состоит из двух L-образных объёмов. Один отсылает к горному ландшафту, без которого невозможно представить Алматы, второй, облицованный алюминиевыми панелями, – к динамике современного города.
Но с самого начала речь шла не просто о строительстве эффектного здания.
«Создавая Almaty Museum of Arts, мы стремились создать не просто выставочное здание, а живой организм, способный менять городскую среду и задавать новые культурные ориентиры, – говорит Нурлан Смагулов, основатель Almaty Museum of Arts. – Первый год показал, что в Алматы существует огромный запрос на современный музей мирового уровня. Почти полмиллиона гостей, высокая доля молодежи среди посетителей, новые рабочие места для профессионалов культурной сферы подтверждают, что музей стал важной частью жизни города».
Открыть музей сразу по-настоящему
Запуск ALMA оказался одним из главных вызовов для команды. Зачастую открытие музея проходит поэтапно: сначала открывают здание и несколько инсталляций, а полноценную выставочную программу запускают спустя несколько месяцев. ALMA выбрал более амбициозный сценарий - открыть сразу и здание, и выставки.
Подготовка шла одновременно со стройкой. Пока рабочие ещё прокладывали электричество и заканчивали стены и потолки, зарубежные команды уже монтировали сложные инсталляции. Для произведений проектировали отдельные пространства, согласовывали цвет стен, свет, оборудование и даже маршрут зрителя.
Параллельно готовились две дебютные выставки и каталоги к ним – около 300 произведений, которые нужно было отреставрировать, оформить, подобрать для каждого свет и подготовить информационные тексты. Отдельным исследованием стала работа с художниками старшего поколения: архивы сохранились не всегда, и иногда биографию и историю произведений приходилось практически восстанавливать заново.
«Большинство институций сначала просто открывает здание, а выставочная программа начинает работать спустя некоторое время. На этом фоне я испытала большую гордость за нашу команду: у нас всё произошло одновременно, и музейное здание практически сразу наполнилось жизнью», – рассказывает художественный руководитель ALMA Меруерт Калиева.
Первый выставочный год
Музей открылся двумя дебютными выставками.
«Қонақтар» впервые широко представила коллекцию Almaty Museum of Arts и одновременно рассказала о тридцатилетней истории её формирования Нурланом и Мадиной Смагуловыми. В экспозицию вошло около 150 произведений.
Одновременно открылась «Я всё понимаю» – первая ретроспектива в карьере Алмагуль Менлибаевой. Для художницы с большой международной карьерой особенно символично, что первая столь масштабная ретроспектива состоялась именно в Алматы. Выставка шла около восьми месяцев и была выстроена в двух главах, охватывая почти сорок лет её творчества. Куратором выступила Гридтия Гавивонг – тайский куратор и художественный руководитель Jim Thompson Art Center в Бангкоке.
В 2026 году программу продолжила «Пространство времени» Билла Виолы – первая в Центральной Азии масштабная персональная выставка одного из пионеров видеоарта, художника, во многом сформировавшего сам язык этого медиума. Экспозиция объединила знаковые видеоинсталляции разных периодов его творчества.
К первой годовщине открылась «Мүсіндер: Скульптура Казахстана с 1950-х до наших дней» под кураторством Алии де Тизенгаузен. Выставка прослеживает семь десятилетий казахстанской скульптуры через изображение человеческого тела.
И ещё один проект к годовщине – 24-часовая видеоинсталляция Кристиана Марклея The Clock (2010), впервые показанная в Центральной Азии. Это одновременно первый проект многолетнего партнёрства ALMA с Centre Pompidou.
460 тысяч вместо ожидаемых 80
Но главной неожиданностью первого года для команды стала посещаемость.
На этапе планирования специалисты LORD Cultural Resources прогнозировали около 80 тысяч посетителей в год. Фактически за первые двенадцать месяцев в ALMA пришли более 460 тысяч человек.
В первые дни музей принимал по шесть-семь тысяч человек в сутки, и к такому потоку команда готова не была. Основная нагрузка легла на медиаторов и волонтёров.
«Было очень приятно наблюдать, как команда смогла адаптироваться: быстро привлечь новых кандидатов, обучить их и расширить штат. Теперь с таким наплывом посетителей мы справляемся намного лучше», – рассказывает Меруерт.
Наглядный пример – «Ночь музеев». За шесть часов в музей пришли более шести тысяч человек, но к этому моменту команда уже понимала, как организовать такой поток так, чтобы количество людей не испортило впечатления от посещения.
Получается, один из главных вызовов первого года одновременно стал самым убедительным подтверждением того, насколько такой музей нужен городу.
Когда музей становится частью города
При этом жизнь ALMA за этот год далеко не ограничивалась выставками.
Публичная программа объединила более 110 событий — лекции, дискуссии, концерты, кинопоказы и другие междисциплинарные проекты. За год команда провела 1 423 экскурсии.
Отдельное направление — Şeberhana, буквально «мастерская»: образовательное пространство для детей и взрослых, где традиционные ремесленные практики соединяются с современным искусством и дизайном. За первый год здесь прошло 75 мастер-классов, в которых приняли участие более 4 000 человек.
И здесь Меруерт формулирует, возможно, один из самых важных результатов первого года:
«Иногда я встречаю человека, который пришёл на концерт, а заодно заходит посмотреть одно любимое произведение. Наверное, самое ценное для культурной институции — когда музей становится частью повседневной жизни».
То есть поход в музей постепенно перестаёт быть отдельным событием, к которому нужно специально готовиться. Сюда можно прийти на концерт, лекцию, с ребёнком на занятие – и в какой-то момент оказаться рядом с искусством.
Казахстан – и мир
Кураторская стратегия ALMA с самого начала строилась вокруг двух направлений: исследовать, сохранять и показывать искусство Казахстана и Центральной Азии и одновременно знакомить местную аудиторию с ключевыми явлениями мирового искусства.
Меруерт подчёркивает, что эти задачи не конкурируют между собой. Международный контекст позволяет иначе увидеть искусство региона, а знакомство с зарубежными практиками может давать новые импульсы местным художникам.
Иногда влияние начинается даже не с конкретной выставки, а с самого пространства. Раньше казахстанские художники зачастую просто не задумывали крупноформатные произведения – их негде было показывать. Теперь такая площадка появилась.
В идеале два главных выставочных зала музея и должны постоянно работать в таком диалоге: мировое искусство рядом с центральноазиатским, самые актуальные практики – рядом с искусством XX века.
Год переговоров ради The Clock
История показа “The Clock” (“Часы”) хорошо показывает, что стоит за одной строчкой музейной афиши.
Год назад, практически сразу после открытия ALMA, Меруерт сидела в музейном кафе с куратором Centre Pompidou и обсуждали будущую совместную выставку, но проекты такого масштаба планируются на несколько лет вперёд. Поэтому появилась идея сначала сделать более камерный, но знаковый проект, который обозначит начало сотрудничества. Так возникла идея показать в Алматы “The Clock”.
А дальше последовал год переговоров – причем доверие нужно было получить не только от Centre Pompidou, но и от самого Кристиана Марклея.
Для инсталляции полностью перепроектировали зал: занавеси, ковёр, диваны и их расположение, акустику, проекторы и динамики согласовывали с художником. Его волновал даже огромный светодиодный экран на здании напротив музея и то, какие звуки зритель слышит ещё до входа в зал.
«После многих месяцев обсуждений художник наконец доверился нам и прислал своего технического специалиста. Сегодня к работе уже выстроились огромные очереди — значит, усилия были не напрасны. Но нам уже пора думать, что показать на следующий день рождения музея: переговоры такого масштаба занимают очень много времени», — говорит Меруерт.
Что дальше
Второй год уже расписан довольно подробно.
В октябре ALMA планирует подписать меморандум о сотрудничестве с KANAL–Centre Pompidou в Брюсселе. Сотрудничество начнётся с серии перформансов бельгийской художницы Улы Сикле и станет первым этапом долгосрочного обмена между институциями.
Весной 2027 года музей представит выставку монументального искусства Казахстана, которую готовят исследователь Деннис Кин и куратор Ален Ли. Здесь интересно, что разговор пойдет не только о художественной ценности мозаик, витражей, сграффито и барельефов, но и об экономике их сохранения.
Как объясняет Меруерт, требование реставрировать каждую мозаику звучит очевидно до тех пор, пока, например, владельцу детского сада не приходится выбирать между восстановлением произведения и ремонтом протекающей крыши. Музей не собирается давать готовый ответ – скорее хочет сделать выставку поводом для дискуссии.
В мае откроется большая ретроспектива к 90-летию Абдрашита Сыдыханова. Зрителям покажут разные периоды его творчества, в том числе менее известные работы и проекты художника для кино. Многие произведения будут представлены публике впервые.
А осенью ALMA совместно с Национальным музеем современного и новейшего искусства Кореи (MMCA) представит большую выставку современного искусства Южной Кореи с 1960-х годов до наших дней. Для команды музея интересен в том числе путь страны, которой после колониального периода пришлось заново выстраивать собственную культурную идентичность, а спустя несколько десятилетий удалось превратить национальную культуру в глобальное явление.
____
Первые двенадцать месяцев дали ответ на вопрос, нужен ли Алматы большой музей современного искусства.
Теперь гораздо интереснее наблюдать за тем, каким он станет – и что изменит вокруг себя.
