Выставка повествует о личных историях обычных мигрантов, перемещающихся по миру по разным причинам. Событие организовано Корейским фондом международного культурного обмена и приурочено к году взаимного культурного обмена между Республикой Корея и Республикой Казахстан. Цель этой выставки – переосмыслить и заново представить историю культурных и социальных взаимодействий между Кореей и Казахстаном с помощью фоторабот Ок Сун Ким, в которых раскрывается и фиксируется жизнь эмигрантов, а также лежащая в их основе похожая история, связывающая их воедино.
Отношения между Кореей и Казахстаном формировались на протяжении долгого времени, начиная с далекого прошлого, когда впервые встретились кочевничество в Центральной Азии и сельское хозяйство в Восточной Азии, через насильственную миграцию корейцев в колониальный период и разрыв отношений во время холодной войны и заканчивая современностью, когда движущей силой обмена популярной культурой и достижениями промышленности стали K-pop и YouTube.
Ок Сун Ким – художница, занимающаяся фотографией на протяжении более чем 20 лет, чье творчество стало известным благодаря работам, затрагивающим вопросы собственной идентичности. В своих произведениях она запечатлевает природу, объекты и иностранцев из нашего повседневного окружения, переехавших из-за брака, трудовой миграции или природных катастроф.
Куратор выставки Ко Вон Сок: «Ок Сун Ким впервые получила признание за свои работы, посвященные теме идентичности. Они проливают свет на то, как существование женщины постоянно осознается в патриархальной социальной структуре и как человек внезапно становится иностранцем в результате брака и миграции. На фотографиях Ок Сун Ким запечатлены природные стихии и объекты, а также окружающие нас незнакомые люди, мигрирующие в связи с замужеством, родами или катастрофами. Ее фотографии, демонстрирующие подлинность объектов в четкой артикуляции, уникальны тем, что содержат тонкие ситуации, демонстрируют сдержанность и контроль, характерные детали».
На этой выставке представлено около 50 работ художницы, отобранных из шести многочисленных серий, выпущенных с середины 2000-х годов. Запечатленные на них люди стоят в несколько неудобном положении, одни – под грузом истории, другие – по собственной воле. Следы маленьких ручейков воды, создающих большой поток истории, можно найти в выражении лиц этих фигур, большинство из которых стоят в одиночестве.
Серия «Без дороги домой» рассказывает о разных иностранцах, с которыми художница познакомилась на острове Чеджу, где она поселилась со своим супругом-иностранцем, уроженцем Сеула. Невыразительные изображения людей в их естественном присутствии в самых повседневных пространствах кажутся такими же обычными, как и название работ, которые были названы просто по их именам. Однако неловкое чувство дистанцированности от них можно почувствовать в неожиданном проблеске «корейскости» в их жилище или в следе уникального пейзажа, характерного для острова Чеджу.
Если в серии «Без дороги домой» фигура человека заполняет большую часть поверхности работы, то в серии «Лодка Хамеля» художница демонстрирует более активную форму выражения, где фон работы основан на месте повседневной жизни людей. Хендрик Хамель был иностранцем, попавшим в Корею по непреднамеренной случайности – из-за шторма во время морского путешествия в середине XVII века. Чувство недоумения и тоски по родине, испытываемое Хамелем в Корее, интересно сочетается с богемным образом иностранцев, живущих в конкретном местечке Чеджудо с его экзотическими качествами, занимающихся повседневной жизнью и заявляющих о своей самобытности.
Для серии «Невесты, Сара» художница пригласила женщин, переехавших в Корею после замужества, в заброшенную фотостудию в старом промышленном районе Чхонгечхон в Сеуле. Их портреты были сняты в классической манере. Драматический постановочный метод портретной фотографии, которая в прошлом обычно делалась по особым случаям, реалистично воссоздает ощущение странного напряжения между улыбками на лицах женщин в традиционных костюмах, раскрывающих происхождение каждой из них, и впечатлением усталости от опыта миграции или просто от жизни женщины в целом. «Сара», вынесенная в название серии, – это имя первой «невесты по фотографии», приехавшей на Гавайи из Кореи, чтобы выйти замуж за корейского рабочего на Гавайях, в начале XX века.
В последовавшей за ней серии работ «Портреты Адачи» были сделаны портреты в основном корейско-японских женщин, проживающих в Адачи, Фукуока, Япония. Для корейцев термин «корейско-японский» несет в себе сложную историческую подоплеку и эмоциональный смысл, который нелегко выразить несколькими словами. Эмоциональная составляющая темы в этой серии резко вырисовывается благодаря активной постановке художницы, например использованию сильного контраста и драматической атмосферы, что не было заметно в ее предыдущих работах.
Персональная выставка Ок Сун Ким «История тебя и меня» пройдет в Государственном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева с 14 ноября по 8 декабря 2023 года. Часы работы музея: вторник – воскресенье: с 10:00 до 18:00, понедельник и последний день месяца – выходные.
Ок Сун Ким (Oksun Kim) Ок Сун Ким родилась в 1967 году в Сеуле. Выйдя замуж за немца, она уже 26 лет живет на острове Чеджу. Первое знакомство Ким с фотографией произошло еще в студенческие годы. Ким специализировалась в области образования, и при этом она стремилась к дальнейшему раскрытию смысла своего существования. Она наткнулась на клуб документальной фотографии, который помог ей в этом.
Смешанный мир, создаваемый фотографиями Ким, которые она создает уже более 20 лет, побуждает зрителя перестроить свою перспективу и чувства, чтобы открыться и принять жизнь, полную разнообразия. Ким была удостоена премий Ilwoo Photography Prize (2017), Dong Gang International Photography Award (2016), Seco Photo Award (2010), Daum Artists Award (2007) и других и выпустила коллекции работ, в том числе Portraits, The Shining Things, Museum of Innocence, No Direction Home, Hamel’s Boat и Happy Together.
Куратором выставки выступает Ко Вон Сок. Ко Вон Сок – куратор и писатель, живущий в Сеуле. Он работал куратором в Alternative Space Pool, Gallery SPACE и Arko Art Center, а затем был назначен руководителем кураторского отдела в Asia Culture Center и главным куратором в Пусанском музее искусств. Ко Вон Сок занимал различные должности в научных кругах, работал в качестве исследователя в Лондонском университете SOAS, лектора в Корейском университете искусств и был профессором Сеульского цифрового университета. Он был удостоен «Премии министра Кореи» в 2015 году, «Кураторской премии Донг-А» в 2009 году и участвовал во многих международных программах. С 2018 по 2023 год занимал должность главного куратора и руководителя отдела выставок и образования в Сеульском художественном музее.
